Si vous lisez le journal de Fanette et Filipin vous devez sans doute comme moi, adorer les histoires et les jeux de Marie Laure Viriot. Si vous ne la connaissez pas encore, vous allez être enchanté par ces quelques illustrations à l’aquarelle. Et je vous invite à savourer tranquillement l’entretien qu’elle nous a accordé, c’est une belle histoire…

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Isabelle : Nous vous avons découvert en France grâce au journal de Fanette et Filipin où vous illustrez des histoires mais vous y êtes aussi auteure, pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de votre rencontre avec l’équipe de Fanette ?

Marie Laure : J’ai fait un séminaire de formation pédagogique à l’école Steiner de Chatou et je suis ensuite allée faire une formation de peinture thérapeutique à l’école Margareth à Hauschka près de Stuttgart. J’ai rencontré là ma famille spirituelle et j’y ai redécouvert la Nature. Je passais beaucoup de temps dans la forêt à regarder toutes les formes des fleurs, des feuilles et des troncs d’arbres. Ça a été pour moi un vrai retour aux sources et c’est là que ma « deuxième » vie a commencé. L’apprentissage de la peinture thérapeutique a été très thérapeutique pour moi aussi ! Cette école n’existe, hélas, plus aujourd’hui.

J’ai travaillé et appris là-bas toutes les techniques aptes à aider et à accompagner les personnes en difficulté physique ou psychologique : aquarelle sur papier mouillé ou voiles sur papier sec. Mais également les techniques graphiques comme le dessin de forme.

Bien sûr, il fallait préalablement avoir suivi une formation artistique que j’avais faite à Paris pour maîtriser le sens de la composition, l’utilisation des couleurs, etc…

Suite à cette formation, j’ai fait un stage pratique à la clinique anthroposophique Ita Wegmann à Dornach en Suisse. Puis j’ai eu l’opportunité d’aller dans une école Waldorf en Allemagne et je suis devenue pour dix ans professeure de dessin-peinture.

Au moment de la naissance de ma fille, j’ai rencontré le fondateur d’une revue allemande pour enfants (équivalent de Fanette et Filipin) et pendant une dizaine d’années, j’ai participé à la rédaction et à l’illustration de chaque numéro.

En 2013, j’étais à la recherche d’une maison d’édition en France pour éditer Kokina et Trois-Noisettes qui me tenait particulièrement à cœur et j’ai ainsi eu la chance de rencontrer Valérie qui avait en projet de fonder une revue en lien avec la pédagogie Steiner. J’ai aussi eu la chance qu’elle tombe en amour avec mes illustrations (c’est elle qui le dit !) et nous sommes devenues des compagnes de travail. C’est avec grand bonheur que je fais des illustrations pour Fanette et Filipin depuis le premier numéro. C’est un journal qui devrait décorer chaque rayon de journaux pour enfants ! Et j’ai publié deux livres aux éditions Belle Emeraude : Kokina et Trois-Noisettes et La Fleur de minuit.

Valérie : Pouvez-vous nous parler un peu de Kokina ?

J’ai écrit cette histoire quand ma fille était petite et je l’ai illustrée. Je voulais donner aux enfants l’envie de porter un regard aimant sur les petites choses de la vie et de la nature, car plus on regarde, plus on est riche à l’intérieur de soi.

Je voulais leur montrer que l’on peut créer avec les petites trouvailles de la nature des objets amusants qui racontent des tas de choses. Voir ou percevoir la richesse du monde naturel autour de soi, permet de se connecter à notre richesse intérieure. C’est une manière de développer l’imagination, une valeur si indispensable à l’équilibre de chacun.

Kokina est un livre qui nous permet de remplir notre «besace à trésors », comme le fait justement Trois-Noisettes, toujours émerveillé, amusé, enchanté par ses trouvailles et par les objets d’art qu’il en fait.

Isabelle : Votre site internet est magnifique mais est en allemand, il mériterait d’être visible en anglais et en français , vous résidez en allemagne et vous êtes allemande ?
Pas du tout, je suis française mais j’ai choisi l’Allemagne comme pays d’adoption depuis bientôt 40 ans !

Isabelle : Pouvez vous nous parler des qualités de l’aquarelle pour les enfants ?

L’aquarelle a d’indéniables qualités thérapeutiques. Elle est apaisante, stimulante, enrichissante. Elle appelle l’imagination et rend le bonheur de vivre à ceux qui l’ont perdu. Elle redonne confiance en soi. Elle permet aux enfants turbulents de se concentrer, aux enfants endormis de s’éveiller. La peinture thérapeutique est un atout pour ceux qui sont en quête d’équilibre. Je dirais même que tout le monde a à gagner de pratiquer la peinture thérapeutique.

Dans de nombreuses écoles Waldorf se trouve un endroit où les enfants peuvent pratiquer cet art si bénéfique. Il est bon aussi que la peinture faite dans les petites classes suive en gros des principes analogues à la peinture thérapeutique. Les cours de peinture peuvent ainsi aider au développement des élèves dans leurs tempéraments respectifs.

On appelle cela « peinture d’hygiène ». 

Valérie : Comment parvenez-vous à rendre les animaux si vivants ?

Je suis née avec un pinceau dans les mains. J’ai commencé par peindre les plantes et les fleurs. J’ai aussi eu des chiens et des chats qui ont été pour moi une révélation et qui m’ont beaucoup aidée. Ce sont eux qui m’ont introduit dans le monde fascinant des animaux. Je les observais du matin au soir. Et eux m’observaient aussi ! J’étais fascinée par la douce rondeur de la tête de mon chat. Je passais mon temps à le caresser du regard. Je crois que je me suis donné comme but de ma vie l’observation. Je photographie tout intérieurement avec mes yeux. Et aujourd’hui, je peins les animaux grâce à cette mémoire que j’ai cultivée à chaque instant depuis mon enfance. Le mouvement de la queue d’un chat qui traverse la rue. Le regard d’un âne. Le frémissement des narines d’un toutou à l’heure de la pâtée. Les petites pattes rosées et si fines d’un hamster qui tient une graine de tournesol.

Quand j’étais petite, j’ai eu la chance que mes parents nous emmènent pique-niquer le soir dans la forêt. Nous attendions que la nuit tombe en écoutant l’arrêt du chant des oiseaux, le chuchotement des feuilles dans les arbres. C’était l’heure bleue, entre chiens et loups. Un mélange granuleux de jour et de nuit, de clair et d’obscur, un monde merveilleux où tout devient mystérieux. J’étais Trois-Noisettes. Je respirais l’odeur de la mousse. Un de ces soirs magiques j’ai rencontré une petite salamandre qui m’a complètement fascinée tant elle était mignonne.

Isabelle : Votre art est typiquement de » l’art Waldorf », pouvez vous nous parler de la technique du voile ?

La technique des voiles est une forme de méditation des couleurs. On se met à l’écoute tout en restant très vigilant.

 A partir de la feuille blanche, le premier voile est comme un souffle de couleur. Au fur et à mesure, on intensifie les couleurs par des voiles. La difficulté, c’est la propreté des voiles qui ne doivent pas venir « salir » avec leurs contours les autres voiles déjà posés.

Dans ce type de peinture, on entre en intimité avec le monde et les forces de la création : il y a ce que je voudrais faire apparaître et ce qui apparaît. Il faut être autant acteur qu’observateur. Etre totalement à l’écoute de ce qui se passe dans l’élaboration d’un sujet. Plonger aux sources et faire naître au fur et à mesure. On devient le sujet en restant soi-même.  

Pour peindre un bouquet par exemple : c’est toi qui dirige mais une main invisible te guide dans cette élaboration. En fait, c’est comme une lente cristallisation : tu commences ta peinture dans le monde des couleurs douces et tu te cristallises lentement vers le monde physique dans tous ses détails. Tout l’art est de savoir quand s’arrêter !

C’est le centre d’équilibre entre la lumière et l’ombre, le blanc et le noir avec toutes  ses fluctuations de tonalités.

Il y a deux sortes de lumières à travailler :

On commence la peinture par une lumière pâle et omniprésente, très transparente. Les premiers voiles sont donc légers, enchanteurs et pleins de lumière. Puis cette lumière doit être confrontée à l’obscurité. Il faut pénétrer de plus en plus dans l’intensité de la couleur, dans son côté « ombre », et réussir à mettre en équilibre les zones de lumière et les zones d’ombre. Comme un chef d’orchestre, on est à l’écoute (visuelle) de tout l’ensemble : une petite touche de couleur transforme toute la composition. Par exemple une pointe de rouge réveille tout une plage de vert, loin de l’autre côté de la feuille.

C’est à ce moment qu’intervient le petit tour de magie : faire renaître, de cette ombre, une nouvelle lumière, dans certaines zones de la composition !

La première lumière, c’est la lumière « facile ». Goethe disait : « Les couleurs sont les actes et la douleur de la lumière dans l’obscurité ». Et il est vrai que l’on ressent une douleur en faisant ce travail parce qu’on participe intérieurement à cette métamorphose. On est obligé de sacrifier de jolies couleurs claires pour les foncer et les obscurcir, afin de rendre certaines zones du début plus foncées, plus lumineuses… D’une luminosité « enrichie » grâce aux contrastes de certaines parties avec d’autres encore plus sombres. C’est comme un être humain qui passe par la douleur et qui en ressort avec une lumière intérieure nouvelle.

La première lumière est une lumière un peu superficielle, sans expression. La seconde lumière est une lumière de renaissance. Lorsqu’on travaille vraiment ce processus, la première lumière souffre parce qu’elle est presque tuée par l’ombre, puis elle en renaît, comme humanisée ou animée. C’est une lumière de chaleur. Elle renaît des contrastes avec l’obscurité qui l’a créée. A ce stade, la première lumière a complètement disparu. Il faut donc retrouver un nouvel équilibre entre l’obscurité et la nouvelle lumière.

Isabelle : Avez vous des projets dont vous aimeriez nous parler ?

Depuis longtemps je porte en moi une petite histoire sur le bien-être des animaux.

Je prépare donc un livre qui racontera l’histoire d’un cirque pas comme les autres dans lequel  les animaux sont heureux, libres et enchanteurs, tenu par une petite fille rigolote et pleine d’imagination.

Je suis en train de l’écrire et de l’illustrer. Il paraîtra aux Editions Belle Emeraude dans un temps proche, j’espère. Peut-être pour la fin de l’année…

Marie Laure vous offre cette carte postale inédite “la famille hérisson”.

Pour ce faire, ouvrez cette image, enregistrer sous (clic droit) puis imprimer sur un papier épais

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Pour vous procurer les albums illustrés de Marie Laure, Kokina et La fleur de minuit, rendez vous sur la boutique en ligne des éditions Belle émeraude. Vous trouverez aussi des cartes postales de l’auteure pour envoyer à vos amis ou pour décorer votre maison, votre table des saisons. Et pour retrouver des histoires inédites et de nouvelles aquarelles de Marie Laure abonnez vous au journal de Fanette et Filipin.ou offrez vous les anciens numéros.