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aquarelle Waldorf éducation waldorf pédagogie steiner

Comment faire de l’aquarelle Waldorf

 

Dans cet article j’aimerai vous montrer Comment faire une séance d’aquarelle sur papier mouillé avec vos enfants. Vous trouverez aussi à la fin de cet article les « Pourquoi » de cette technique artistique.

Pour commencer j’aimerai vous conseiller de la pratiquer régulièrement selon le rythme qui vous convient, chez nous depuis plusieurs années c’est le mardi le jour de peinture, avec une pause aux vacances d’été.

 

Rythme de la semaine avec ma bambine : lundi conte sur table, mardi aquarelle, mercredi courses, jeudi jardinage, vendredi sortie avec les amis, samedi ménage, dimanche repos

Matériel nécessaire :

#Une planche en bois ou en plastique

La planche vous servira de support pour votre feuille mouillée

#Du papier spécial aquarelle

Puisque le papier va être mouillé, prenez un papier assez épais qui ne risque pas de se déchirer; minimun 150g

#Des couleurs d’aquarelle

Les six couleurs du cercle de Goethe, à l’unité ou en kit

Trois couleurs du cercle primaires pour les plus jeunes suffisent, rouge bleu et jaune primaires

contenance au choix 20ml/50ml/250ml

#Des pots en verre pour conserver et utiliser l’aquarelle et leur support

#Un pinceau large à manche rond ou manche court pour les enfants

afin d’éviter de dessiner en faisant des contours et pour une meilleure application des couleurs

#Un chiffon et une éponge

pour nettoyer son pinceau  quand on change de couleur, ou pour prendre l’excédent d’eau du pinceau, pour enlever le surplus d’eau de la feuille

#Des pots en verre recyclés

pour rincer son pinceau, pour avoir de l’eau propre à proximité; 1 à 2 pots par personne

Vous pouvez aussi démarrer simplement avec  un kit de peinture aquarelle

 

Chaque « artiste » aura devant lui sur une table : sa planche, son pinceau à droite (ou à gauche pour les gauchers) , son chiffon, son éponge, son bocal d’eau propre pour nettoyer son pinceau, sa ou ses couleurs, une feuille aux coins arrondis (on privilégie les formes arrondies avec les petits et cela est plus facile pour eux de peindre dans les coins). Respecter autant que possible la place de tout ce matériel d’une séance sur l’autre.

 

 

Mouiller généreusement votre papier soit en le laissant 5 minutes dans un fond d’eau dans votre évier ou une bassine, soit avec l’aide d’une éponge sur votre planche comme sur la photo

 

Puis éponger l’excédent d’eau avec votre éponge

 

Les pots de peinture achetés doivent être dilués avec de l’eau et ne s’utilisent généralement pas pur. Ici, j’ai dilué les trois couleurs primaires que je conserve dans ces pots. J’ai mis une grosse noisette de peinture pure et de l’eau. Ces couleurs sont assez fortes, alors je les dilue encore un peu avant de les donner à l’enfant dans la petite coupelle. Mais il m’arrive aussi de donner directement cette intensité de couleur.

 

Toute cette préparation est dans les premiers temps à réaliser par l’adulte mais très vite les enfants pourront vous aider à installer et à ranger avec vous. C’est souvent un plaisir pour eux de nettoyer les pinceaux et les coupelles dont il reste encore un peu de couleur. Ils continuent d’ailleurs dans l’évier à faire d’autres expériences avec ces couleurs !

 

Quand on commence à faire de l’aquarelle sur papier mouillé, adulte, enfant ou bambin il est conseillé de commencer uniquement avec une couleur.

pourquoi, et bien simplement pour prendre le temps de vivre une couleur à la fois. De l’apprivoiser de voir quels effets elle produit, quels sentiments et comment avec son pinceau on la fait vivre, comment elle se comporte dans l’eau,…

J’ai toujours proposé le rouge pour les petits car en dilution légère la couleur est la fleur de pêche, couleur de la matrice…

Le rouge primaire et 3 degrés d’intensité

Quelle que soit la couleur utilisée (je ne vais parler que des couleurs primaires ) commencez par mettre à disposition une dilution légère de la couleur, puis lors d’une autre séance quand l’enfant semble avoir terminé ou manque d’inspiration donnez lui une nouvelle coupelle avec la même couleur plus forte. Vous pouvez avoir beaucoup de dilutions possible, j’ai l’habitude d’en faire 3 (une très très claire, une moyenne et une forte) Évitez d’en donner une trop forte aux tout petits.

conseil : si vous avez les 6 couleurs de cercle de Goethe vous pouvez fabriquer les primaires :  rouge primaire en mélangeant du carmin et du vermillon; du bleu primaire avec les 2 bleus et du jaune primaire avec le jaune d’or et le jaune citron.

La seule chose que vous ayez à « apprendre » à votre enfant est d’essuyer son pinceau à chaque fois qu’il prend de la couleur. Nul besoin de thème ou de leçon avec les plus jeunes.

Je dit que le pinceau doit essuyer ses poils (quand il y a de couleur avant d’aller sur le papier pour éviter de mettre trop d’eau sur le papier.), qu’il doit prendre son bain (quand il faut le plonger dans l’eau propre) avant de mettre un nouveau vêtement (quand vous introduirez 2 couleurs il faudra aussi lui apprendre à rincer son pinceau avant de prendre une autre couleur). En effet les mélanges de couleurs se font sur la feuille et nonpas dans les coupelles qui doivent rester aussi propres que possible et que l’on peut réutiliser, sinon il faudra les jeter.

Et comme les enfants apprennent en imitant prenez ce temps vous aussi pour peindre en même temps qu’eux avec la même couleur sans chercher à faire quelque chose de figuratif juste pour vivre une expérience de couleur. Empêchez vous de faire des commentaires mais soyez réceptif à ce qui se passe chez votre enfant, à ses commentaires et impressions.

quand le bleu primaire arrive sur notre feuille et rencontre le rouge, 3 intensités de bleu.

 

Une séance peut durer que 5 à 10 minutes pour les plus jeunes et plus longtemps avec les enfants grandissants, 30/40 mn.

Toutes ces indications sont valables pour les enfants de 3 à 7 ans et pour les débutants adultes et enfants. Un jour vous sentirez que les enfants et les adultes seront prêt à rentrer dans le monde de l’image. Peut être que certains enfants plus âgés aimeront peindre une scène d’un conte que vous aurez raconté, une ambiance de saison, un paysage, une figure. Les enfants en instruction à la maison et qui suivent la progression Steiner auront quantités d’occasions de peindre (voyez mes articles des années précédentes)

Aquarelle réalisée lors de l’étude de l’Ancient testament

 

Dragon et couleurs de la Saint Michel

Vous pouvez alors vous lancer ! Mais avant de terminer cet article je voudrai évoquer l’intérêt de l’aquarelle sur le développement sur le corps physique, l’âme et l’esprit des enfants (et des adultes)

L’aquarelle pratiquée dans les jardins d’enfants et les écoles Steiner Waldorf a été mise au point grâce aux conseils de R. Steiner par des enseignants et des jardinières. En plus d’être une merveilleuse activité, l’enfant apprend à trouver la couleur de manière intime avec tout son être, il est aussi capable de la retrouver dans la nature et de faire le lien, de comprendre et d’être sensibilisé au monde du clair obscure (ombre et lumière). Même s’il ne devient pas un artiste il aura une approche et une compréhension du monde plus fine. Mais ce n’est pas le seul bénéfice et c’est Freya Jaffke, ancienne jardinière qui a écrit beaucoup sur la petite enfance et l’art qui nous dit que les expériences faites avec l’aquarelle seront bénéfiques pour sa vie d’adulte. « Par exemple il faut faire attention,attendre, poursuivre son travail, faire l’expérience du mélange des couleurs, des intensités. Toutes ces activités participent aux fondations de l’âme en sommeil de l’enfant, l’aide à se saisir de son corps physique et rend son sens de l’organisation et de ses membres plus réceptifs. Quelqu’un qui a appris étant jeune à porter attention à la force ou à la délicatesse des couleurs et graduellement à l’appliquer sera plus tard plus à même  d’appliquer ces capacités de l’âme dans des situation sociales »FJ in About painting and human developpement through art

Dans son excellent livre you are your child first teacher, Rahima Baldwin Dancy nous rappelle que les couleurs sont dans leur élément quand elles sont dans l’eau. Leur vrai nature s’exprime dans l’eau quand elles perdent la lourdeur et la dureté terrestre. C’est pourquoi l’aquarelle sur papier mouillé correspond vraiment aux besoins de l’enfant : l’inachevé, la douceur, la croissance dont les couleurs font preuve tout comme la nature de l’enfant.

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Cet article a été réalisé dans le cadre de mon partenariat avec Mercurius France. Si vous avez des questions n’hésitez pas à m’en faire part.

 

Retrouvez tous les articles du blog depuis plusieurs années dans la catégorie Aquarelles Waldorf :

 

 

 

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classe 5 pédagogie steiner

Géographie de l’Europe, modelage et peinture.

Nous venons de commencer une période de géographie de l’Europe avec Adèle (niveau classe 5/6, 11 ans).

Nous avons fait ensemble une carte de l’Eurasie en la modelant avec de l’argile. C’est la première fois que je fais cela et de mon point de vue d’adulte j’ai vraiment pris conscience des reliefs pour certaines région méconnues.

carte argile

cartemodelage

Puis de l’aquarelle sur papier mouillé où les qualités des couleurs bleu et jaune nous ont donné à ressentir la confrontation de la mer et des continents.

aquarelleeurope

aquarelleeurope2

Une fois la carte sèche nous avons reprécisé les contours, tracé les rivières principales et les capitales.

Durant cette première période nous ne parlons que des éléments (la terre, l’eau, le feu/soleil, et l’air/le vent) et du climat, des végétaux, des reliefs, des animaux et des hommes pour comprendre leur culture, leur industrie en lien avec leur terre et leurs interactions. J’essaie surtout de provoquer des échanges et des discussions.Et surtout nous allons profiter d’un voyage en Irlande dans quelques jours pour vivre la spécificité des reliefs différents et la découverte d’un pays européen.

Nous utilisons le livre L’Europe de chez gallimard jeunesse ainsi que le géopuzzle sur l’Europe. Quant à moi la relecture des chapitres consacrés à la géographie dans L’art de l’éducation, approche scientifique dans les écoles steiner-Waldorf, m’a vraiment aidé ainsi que le curriculum du grade 6 de Donna Simmons en téléchargement libre sur christopherushomeschool.org

 

 

aquarelle Waldorf livres pédagogie steiner

La peinture à la maison avec la pédagogie Waldorf

Cet article est tiré en partie de la la traduction du livre « Painting in waldorf education » de Dick Bruin et Attie Lichthart, de mon expérience avec les enfants et de ma pratique personnelle en tant qu’art thérapie (peinture hauscka)

Le matériel que nous utilisons :

Des aquarelles stockmar

Des pinceaux larges et plats genre brosse

Des coupelles en verre ou des pots à couvercle

Un porte coupelles

Une planche en plastique ou en bois pour poser le papier mouillé

Du papier spécial aquarelle hauscha/waldorf ou le papier en rouleau de chez ikea,

J’achète mon matériel chez Mercurius France. C’est la référence française pour trouver le matériel utilisé dans la pédagogie Steiner Waldorf.

seance-peinture

la création du monde jaune bleu bleu jaune les complémentaires

 

 

Pour le jardin d’enfant (3 à 6 ans)

Proposer à l’enfant le rouge, le bleu et le jaune une couleur à la fois. L’adulte devra auparavant préparer les couleurs. Pour trouver le jaune pur il devra mélanger du jaune d’or et du jaune citron, idem pour le bleu (bleu de Prusse et d’outremer) et le rouge (carmin et vermillon).

L’éducateur devra faire ces exercices (pour lui même)et créer un cercle des couleurs pour obtenir avec les trois couleurs primaires le vert, le violet et le orange.

Les enfants devront travailler librement les couleurs ou en s’inspirant de ce que l’éducateur fait ou par de petites histoires. On pourra aussi inviter un artiste.

A la fin du  jardin d’enfant les enfants devront connaitre les 6 couleurs (en les ayant exploré et nommées). Dans la première classe les exercices pourront être faits dans un contexte plus large.

Pour la première classe (6/7 ans)

Maintenant, étape par étape, l’enfant peut découvrir le pays des couleurs avec toutes ces règles et ces opportunités.

Lors d’une première Leçon : 2 couleurs différentes l’une à côté de l’autre

Steiner préconisait cette introduction « Maintenant je vais vous dire quelque chose que vous ne comprendrez pas de suite, mais un jour prochain. Ce que nous venons de faire (placer le jaune à côté du bleu) est plus beau que ce que nous avons fait ci dessous, quand nous avons peint du vert à côté du jaune. »

Jaune est la première couleur que l’on voit quand la lumière diminue, bleu est la première couleur éclairée dans l’obscurité. Ces sont les opposés polaires, les extrêmes. Mélangées elles forment le vert. Goethe appela jaune/vert et bleu/vert les position de couleur monotone. C’est donc pour cela que c’est plus excitant, plus fascinant le jaune et le bleu. Ils offrent plus de possibilités. Les combinaisons monotones vert/jaune, vert/bleu sont plus comme des fréres et soeurs. Steiner préconise de travailler sur les opposés, sur le passif /actif, sur l’introverti, l’extraverti,  sur ce qui est beau et ce qui ne l’est pas dans ce monde. Deux couleurs différentes (ou plus) est plus stimulant pour les 6/7 ans. Travailler à partir de contes de fées permet à l’enfant de trouver la couleur et de l’associer à son imaginaire, aux humeurs décrites dans le contes, aux ambiances où les opposés s’affrontent.Quelle couleur, où et comment ?

Dans les leçons de peinture, nous ne devons pas relier les couleurs avec les choses autour de nous (même si c’est la réalité) . Par exemple le soleil est jaune, plutôt dire « aussi jaune que le soleil ». Dans les premières classes, nous connectons les couleurs  aux émotions et aux qualifications avec des adverbes, des verbes et des adjectifs mais pas avec des noms. C’est pour cela que nous essayons de trouver des émotions de base dans les images des contes de fées. Quand vous lisez un conte de fées vous pouvez souvent voir les images apparaitre en vous d’une certaine couleur, comme si vous portiez des verres colorés. Ce lien entre image et sens des couleurs dans les narrations est important pour le professeur, une très bonne source d’inspiration. POur les enfants, néanmoins, ce n’est pas important de savoir de quel conte de fée est à la base de l’exercice de peinture. Sans être conscient, ils reconnaissent l’ambiance de la couleur dans leur âme. Un mot non dit dégage une force. Les couleurs, la peinture et l’eau, le papier et les pinceaux sont suffisant pour démarrer.

Pour différencier le graphisme ou le figuratif de l’ambiance des couleurs c’est important de peindre une grande zone au tout début. C’est pourquoi nous utilisons des brosses.

Le choix de la position des couleurs  sur le papier est laissé à l’enfant le plus que possible. L’enfant se considère au centre du monde, il peint intuitivement dans et autour du milieu.

C’est cependant nécessaire pour l’éducateur de connaitre les autres possibilités. Elles apparaissent souvent spontanément sur le papier quand le mouvement d’une couleur est accentué. Un mouvement est possible  de haut en bas et vice versa, de droite à gauche, de gauche à droite, ou en diagonale au travers de la feuille. (…) les adultes quant à eux commencent souvent sur le bord de la feuille.

Ce qui est important est que l’adulte permette à l’enfant de rester connecté au chemin de sa propre expérience. La liberté doit être offerte là où c’est possible.

La totalité du cercle des couleurs est contenu dans les trois couleurs primaires. Offrir ces 3 couleurs dans une leçon, jaune, rouge, bleu, nous donnera toutes sortes de possibilités. Pour le professeur c’est important de connaitre les teintes des couleurs. Cependant la teinte d’une même couleur peut varier, chaque nouvelle séquence de couleur permet un nouvel exercice de peinture.

Exemple de cercle de couleur fait par le professeur/parent

Quand le rouge rencontre le jaune, un élément qui réchauffe apparait : courage, force, intensité. Si le rouge est le premier et que le  jaune suit, cela produit un éclaircissement des couleurs, il y a plus de clarté, l’ambiance est plus gaie, ensoleillée. Cela s’applique à d’autres séquences. Une couleur, d’une façon ou d’une autre, fait toujours ressortir l’autre. C’est en cela que c’est excitant, le bleu obscurcie le jaune en vert. Le jaune illumine le bleu à travers ce même vert. Encore deux expériences totalement différentes, sont à la base de cela.

le jaune rencontre le bleu

La teinte des couleurs avec deux ou trois couleurs pures est :

jaune/rouge

rouge/bleu

jaune/bleu

bleu/rouge

rouge/jaune

bleu/jaune

ou

jaune/rouge/bleu

jaune/bleu/rouge

rouge/jaune/bleu

bleu/jaune/rouge

rouge/bleu/jaune

bleu/rouge/jaune

Si nous peignons en alternance de grandes et de petites zones, le nombre de possibilités augmente. Une multitudes d’opportunités se produisent quand les couleurs se mélangent : orange, vert et violet. Une abondance de dialogues entre les couleurs est possible pendant les premières années. La teinte des couleurs, le mouvement des couleurs, les mouvements de l’âme et l’ambiance.

 

Bleu et jaune portés par le rouge

Steiner a pointé du doigt l’importance de changer les couleurs de place. Si une première fois le jaune est au milieu et le rouge autour de lui, la fois suivante le rouge peut être au centre avec le jaune autour de lui. Ces exercices ont un effet très productif ; ils demandent un bon niveau de flexibilité de la part de l’âme des enfants.

Encore un autre aspect dans la classe 1, c’est la peinture avec des zones limitées et des zones illimitées. Chaque couleur peut être peinte l’une à côté de l’autre.

Une limite : c’est les couleurs sont côte à côte et que l’on les distingue l’une de l’autre. Une ligne limitrophe apparait à l’endroit à l’endroit où les couleurs se rencontre.

Une autre possibilité est de laisser couler une couleur sur l’autre couleur, cela créer une transition progressive.

Les autres possibilités, les couleurs se mélanges les couleurs changent comme par magie.

Harmonise/absorbe/change magiquement/avance rapidement/être écrasé par/succomber/donner. Il est important que l’adulte communique ce vocabulaire aux enfants. Ils pourront à leur tour utiliser ces mots pour exprimer ce qui ce passe sur le papier.

Peintures libres et peintures dirigées devraient être proposées alternativement pour favoriser l’ouverture de l’esprit.

L’auteur du livre nous parle de l’importance du calme pendant le temps de peinture. Une paix sans distraction. Une ou deux leçons par semaine est idéal.

La bonne façon de peindre peut être montrée accompagné d’une chanson ou d’un poème. Chaque professeur sera libre en fonction de son imagination de proposer tel ou tel texte.

J’ai souvent besoin de donner des indications sur la façon dont on doit tenir le pinceau. les enfants peuvent caresser les poils du pinceau de l’avant vers l’arrière dans la paume de leur main pour sentir la différence entre doux et dur. Quand ils appuient le pinceau fortement et de façon verticale sur la feuille, le matériel peut être endommagé. le papier imbibé d’eau est fragile.

Le coup de pinceau ne doit pas être trop rapide. Pas de gros traits côte à côte. On peut rappeler que « Nous ne sommes pas en train de repeindre le sol ou le mur de la maison » .

Dans les premières années spécialement, c’est très intéressant pour les enfants de découvrir le degré de sécheresse ou d’humidité de la peinture et de voir ce que les couleurs font ensemble. l’autre extrémité est la peinture très humide où les couleurs se figent, alors le mouvement n’est plus visible.

pour télécharger gratuitement ce livre en anglais c’est sur la librairie en ligne waldorflibrary


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